皮影戏介绍

皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板为原料制作彩色剪影，借助光源与幕布呈现故事的传统民间戏剧形式。它以独特的视觉语言和鲜活的表演形式，承载着千年的民间智慧与文化记忆，是中国非遗宝库中极具代表性的艺术品类。

皮影戏的起源可追溯至西汉，据《史记》记载，方士少翁曾为思念李夫人的汉武帝设帐施法，以光影模拟人影慰藉君心，这是皮影戏最早的雏形。唐代时期，佛教借助“影戏”传播教义，让这一艺术形式逐渐走向民间；宋代城市经济繁荣，汴京、杭州等地的勾栏瓦舍遍布皮影戏班，剧目内容丰富、表演技艺成熟，成为市井百姓最喜爱的娱乐方式之一；元代皮影戏随远征军传播至西亚、欧洲，成为中外文化交流的重要载体；明清时期皮影戏发展至鼎盛，形成了各具地域特色的流派，如陕西华县皮影、河北滦州皮影、四川灯影戏等，流派间在造型、唱腔、工艺上各有千秋，尽显民间艺术的多样性。

一场完整的皮影戏表演，需要艺人兼具操控技艺与艺术审美。表演时，艺人立于白色幕布之后，手持连接影偶的木杆，通过精准的动作操控，让剪影做出行走、打斗、转身等细腻动态；同时搭配地方曲调说唱剧情，辅以二胡、锣鼓、唢呐等乐器伴奏，声画结合，让观众沉浸于故事之中。影偶制作是皮影戏艺术的核心环节，需历经选皮（多选用牛皮、驴皮）、刮薄（反复刮制至薄透）、描样（勾勒人物、景物轮廓）、精雕（用刻刀雕琢细节）、着色（调配矿物颜料上色）、封胶（涂胶定型防褪色）等二十余道工序，每一步都考验着艺人的匠心。成品影偶造型古朴灵动，线条流畅细腻，人物形象鲜明，无论是戏曲角色的脸谱，还是民间故事的场景，都极具东方美学韵味。

皮影戏的剧目多取材于历史演义、民间传说、古典小说，如《西游记》《封神演义》《三打白骨精》等，内容贴近大众生活，传递着惩恶扬善、忠孝节义等传统价值观。过去没有电影、电视的年代，皮影戏是乡村与城镇最主要的娱乐形式，一盏灯、一块幕、一群人，便能撑起一个热闹的夜晚。

2006年，皮影戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录；2011年，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，正式走向世界舞台。如今，传统皮影戏正以创新姿态传承发展，艺人们结合现代动画技术、新媒体平台，推出动漫主题皮影、沉浸式皮影演出等新形式，同时通过文创开发、校园课程推广，让更多年轻人了解、爱上这一古老艺术，让千年灯影在新时代继续焕发光彩。

文：策划部顾珞婷

图：小红书